Цель данной курсовой работы заключается в изучении понятия образа в литературе и на примере отдельно взятой «Песни о Роланде» – способов языкового воплощения образов во французском героическом эпосе.
Для осуществления обозначенной цели служат следующие задачи:
•    Раскрытие понятия образа в литературе;
•    Определение построения образной системы;
•    Раскрытие понятия эпической поэмы и краткое изучение способов языкового воплощения в ней образной системы;
•    Рассмотрение эпической поэмы «Песнь о Роланде», истории её создания, её стилистических и художественных особенностей, а также представление трёх уровней её системы образов: образов главных героев, образов предметов и религиозных образов.
Методологической основой для исследования послужили научные труды отечественных и зарубежных литературоведов, лингвистов, культурологов. 

Сразу обращает на себя внимание последний стих, в котором в сильной позиции оказывается лишь гласный /о/, что уже на звуковом уровне выделяет эту строчку среди остальных. При этом, /о/ встречается и в предыдущих строфах, но там оно выражает, по определению самого Бальмонта, «торжествующее пространство»  в таких словах как «вознесенное», «море», колосья», «горы», «заоблачной». В то время как в последней строчке можно увидеть контраст между «торжествующим» значением /о/ в этих словах (к ним же присоединяется Фомулировка! и «ствол», если иметь в виду близость дерева в стихотворении к Мировому древу) и «огромным», но «темным»  /о/ в словах «острый», «наточен», «топор». Это противопоставление поддерживается и синтаксисом с помощью тире перед данными словами. 

Особое значение в политической тематике трагедий Сумарокова имеет противопоставление добродетельного монарха и тирана. Учитывая, что наиболее существенной чертой классицизма является рационализм как философская эстетика, а сам Сумароков – был убеждённым сторонником просвещённого абсолютизма, основная цель его трагедий – “борьба с идущими из “природы” “страстями”. Где господствуют “страсти”, там – хаос, противостояние личных интересов. Сумароков понимал: источник общественных зол – “страсти”, из которых самыми вредными являются жажда богатства и самовластие”. 
Целью моей курсовой работы является анализ идеи власти в трагедии Сумарокова “Дмитрий Самозванец”. Новизна данного работы проявляется в том, что идея власти Сумарокова в трагедии становится отдельным исследованием. Курсовая работа представляет особый интерес для исследователей, занимающихся изучением политических воззрений Сумарокова, отражающихся в трагедии “Дмитрий Самозванец”, а также детальным анализом биографии и творчества драматурга.

Пространство, однако, агрессивно по отношению к главному герою – и это, представляется, основная его функция и ценностная характеристика. Замкнутость пространства, его небольшие размеры и отсюда «просматриваемость» каждого движения лишают героя возможности что-то изменить в системе. Оно – пространство – отталкивает личность, деперсонифицирует ее, выхолащивая человеческое, пробуждая звериные инстинкты послушания, подчинения, ибо только это ведет к физическому самосохранению. Дискурс антиутопии наполнен насилием. «Безумие разума» здесь наглядно и объемно [1].
Антиутопия – интертекстуальный литературный жанр, рассуждение которого выделяется специфично смоделированным хронотопом и ориентирован на выяснение соотношений внутри триады «человек – цивилизация – общество» с отрицанием способности реализации утопических идеалов при условии нарушения баланса и гармонии между социумом и его нравственным наполнением.

В трёх «взрослых» произведениях присутствует авторская ироническая рефлексия об этих стереотипах, выражающая сомнение в непререкаемой гениальности Пушкина и тенденцию его восприятия в сниженном пародийном ключе. В сценке «Пушкин и Гоголь» и «Анекдоты из жизни Пушкина» объектом высмеивания становится бытование пушкинского мифа в современном Хармсу информационном пространстве. Данные произведения Хармса были направлены на развенчание литературного пушкинского мифа посредством его абсурдизации. Подобное пародирование и переосмысление элементов культуры – одна из популярнейших художественных стратегий литературы постмодернизма. Кроме того, рассмотрение пушкинского мифа вне контекста, разрыв исторических связей и полная подмена образа поэта и осмысления его творчества литературным мифом, формируют симулякр Пушкина – модель, утерявшую связь с оригиналом [2]. Последнее обстоятельство позволяет заключить, что в произведениях о Пушкине Хармс выступает как прямой предшественник постмодернизма.

Экранизация всегда предполагает редукцию литературного первоисточника, поэтому экранизация – это всегда выжимка, выбор и преобразование литературного материала сценаристом и режиссёром. В данной статье проанализировано, как в фильме «Хроника объявленной смерти» (1987) режиссёра Франческо Рози были отражены в ключевые образы и структурные особенности повести Габриэля Гарсиа Маркеса «История одной смерти, о которой знали заранее» (1981). 
Из образов, которые проходят красной нитью через весь фильм, можно выделить образы колёсного парохода и птиц. Пароход появляется в самом начале картины. На нём прибывает в город главный герой фильма, доктор Кристо Бедойа, приехавший разобраться в старой истории убийства. На пароходе также проплывает мимо ликующей топы епископ, на нём уплывают со свадьбы Анхелы и Баярдо гости, на него кладут мёртвое тело Сантьяго Насара.

Лекция 1. Литературный XIX век. Романтизм как литературное направление. Немецкий романтизм.
Аннотация. В данной теме разъясняется понятие романтизм, рассматривается своеобразие романтического метода. Анализируется творчество немецких романтиков.
Ключевые слова: теория романтизма, Поэт, Природа, филистер, романтическая ирония, фантастика, новелла-сказка, литературные школы, романтический роман, фрагмент.
Методические рекомендации по изучению темы.
Вначале необходимо изучить теоретический материал по теме, ответить на вопросы и выполнить задания. После этого следует ознакомиться с источниками, проработать практическое занятие, выполнить самостоятельные задания. Для контроля усвоения материала рекомендуется ответить на соответствующие вопросы раздела «итоговый контрольный блок».

Цель работы: анализ типологии детских образов в произведениях Владимира Владимировича Набокова.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1.    Охарактеризовать использование детских образов в русской литературе.
2.    Выявить характерные черты употребления детских образов в произведениях зарубежных писателей.
3.    Охарактеризовать типологию набоковских персонажей.
4.    Выявить особенности детей в качестве типа набоковских персонажей.
5.    Выявить изменения характеров и судеб детей в романах «Подвиг» и «Приглашение на казнь».
6.    Охарактеризовать особенности детских образов в романах «Камера обскура» и «Под знаком незаконнорождённых».
Объект исследования: произведения В.В. Набокова.
Предмет исследования: детские образы в произведениях В.В. Набокова.
Материалы для исследования: произведения В.В. Набокова.
Методы исследования: методы теоретического анализа, а именно анализ и синтез, обобщение, сопоставление, теоретическое моделирование и сравнительно-исторический анализ.

Читая роман Тургенева “Отцы и дети”, мы постоянно встречаем авторские характеристики и описания героев, ремарки автора и различные комментарии. Следя за судьбами персонажей, мы чувствуем присутствие самого автора. Автор глубоко переживает все то, о чем пишет. Однако отношение его к происходящему в романе неоднозначно и не так уже просто, как это может показаться на первый взгляд . 
Авторская позиция в романе проявляется в описаниях, прямых авторских характеристиках, комментариях к речи героев, в построении диалогов и ремарках.  Итак, автор романа “Отцы и дети” – Тургенев – не навязывает нам своей точки зрения на происходящее в произведении, он предлагает читателям отнестись к этому философски. Весь роман воспринимается не как идейное руководство или хвала одному из героев, а как материал для размышлений.

Сказки должны хорошо заканчиваться- торжеством если не добра, то хотя бы справедливости. У обеих героинь романа Джоджо Моейс все кончается счастьем, любовью, миром в душе. Софи воссоединяется с мужем, которого она любит больше жизни. Муж Оливии давно умер, и в конце романа она позволяет себе отпустить прошлое, принять настоящее, позволить любить другого человека, быть счастливой и не корить себя за это.
Массовая литература создает у читателя ощущение безопасности, снимает болезненное психологическое напряжение, не требует усилий при чтении  и достаточно увлекательна, чтобы заставить читателя «выключиться» на время чтения из круга повседневности.

В ХХ веке интерес к Радищеву пробуждается с новой силой: он становится идеологическим символом борьбы против царизма. После Великой Октябрьской социалистической революции 1917 года к нему прочно пристал ярлык первого в русской литературе писателя-революционера. А главная его книга – «Путешествие из Петербурга в Москву» из разряда памятников литературы перешла в разряд обязательных произведений школьной программы по литературе. 
Сегодня Радищев вновь актуален. Политические и социальные события, происходящие в России, изменение статуса человека в обществе заставляют обратиться к мировой и отечественной общественно-политической мысли классиков, в том числе и Радищеву, первому в новой истории сказавшему громко о необходимости революционных преобразований в России.

Федор Михайлович Достоевский – любимый писатель Ильи Глазунова. Живой интерес к личности и наследию великого писателя Илья Глазунов пронес через всю свою творческую биографию. Он создал большой цикл, посвященный образам Достоевского.
Необычные замыслы художника, историка и философа, воплощаются в поражающие своей красотой музыкальные цветовые созвучия подлинного колориста, которому доступны самые смелые ракурсы, группировки людей и ритмы композиции. Сегодня по многообразию творческих устремлений и свершений равных Илье Сергеевичу Глазунову нет! 

Объект исследования – пьеса А.П. Чехова «Вишневый сад».
Предмет исследования – всесторонний анализ новаторства А.П. Чехова-драматурга в пьесе «Вишневый сад».
Цель исследования – проблемы новаторства А.П. Чехова-драматурга в пьесе «Вишневый сад».
В ходе исследования автором были поставлены следующие задачи:
▪ проанализировать пьесу «Вишневый сад» как отражение истории пореформенной России
▪ охарактеризовать основные новаторские идеи А.П. Чехова в пьесе «Вишневый сад»
▪ проанализировать новаторство в изображении героев и персонажей.
Содержание отображает задачи исследования.

Позже этот стиль станет модой, а потом превратится в объект пародирования. Но это случится тогда, когда отомрут питавшие его настроения. Следующая эпоха будет культивировать иной стиль общения, ему будут соответствовать и иные стилевые нормативы. Но пока он наполнен внутренним содержанием и, больше того, способен на долгие годы дать эталон отношения к высоким началам жизни. Романтизм оставил потомкам не только высокие формы мысли и чувства, но и высокую культуру словесного общения.
Итак, классической страной романтизма волею судеб оказалась Германия. Эпоха романтизма явилась эпохой расцвета немецкой литературы, возрастания ее международной роли, когда возникли художественные произведения высочайшей пробы, и доселе не утратившие своей актуальности.
Целью нашего исследования является рассмотреть немецкий романтизм.
Задачами работы являлись: изучить черты немецкого романтизма, его характеристику, этапы развития, а также проанализировать творчество крупнейшего представителя немецкого романтизма XVIII – начала XIX века, Э.Т.А. Гофмана, который внес значительный вклад в искусство. 

Поэзия Лермонтова отличается глубоким психологизмом, передает чувства, ощущения поэта, его радости и тревоги, печали, разочарования, надежды. Она обращается к эмоциональному и духовному миру человека и поэтому всегда будет интересна .
Каждое новое поколение почитателей и исследователей творчества М.Ю. Лермонтова открывает все новые и новые страницы в лермонтоведении, еще и еще раз поражаясь современному звучанию гениального слова поэта о тайнах мироздания, о нравственных законах бытия, о жизни и смерти, о добре и зле, о Родине и народе, о судьбе и правах личности, об истории, о вечности, о себе… Именно поэтому никогда не иссякнет живой родник нашей памяти о поэте, о его короткой и блистательной жизни.

«Успокойся, дорогая, успокойся, успокойся. Ты обо мне помнишь? Помнишь? Ты ведь моя единая и последняя любовь. Успокойся, я с тобой. Подумай обо мне, и я буду с тобой, потому что мы с тобой любили друг друга только одно мгновение, но навеки. Ты обо мне помнишь? Помнишь? Помнишь? Вот я чувствую твои слезы. Успокойся. Мне спать так сладко, сладко, сладко».
Лирика этого напевно-музыкального периода окрашена тихой грустью, скорбной радостью, сознанием всепобеждающей красоты и величия подлинной любви.
Истинная любовь, по мнению Куприна, – основа всего земного. Она не должна быть изолированной, неразделённой. Любовь должна основываться на высоких искренних чувствах, стремиться к идеалу. Это святая трагедия в жизни человека. Любовь сильнее смерти и возвышает маленького человека над суетным миром несправедливости и злобы.

Основными хранителями и переписчиками книг в Древней Руси, как правило, были монахи, менее всего заинтересованные в хранении и переписке книг мирского (светского) содержания. И это во многом объясняет, почему подавляющее большинство дошедших до нас произведений древнерусской письменности носит церковный характер. 
Произведения древнерусской письменности разделялись на «мирские» и «духовные». Последние всячески поддерживались и распространялись, так как содержали непреходящие ценности религиозной догматики, философии и этики, а первые, за исключением официальных юридических и исторических документов, объявлялись «суетными». Благодаря этому мы и представляем нашу древнюю литературу в большей степени церковной, чем она была на самом деле. 
Приступая к изучению древнерусской литературы, необходимо учитывать ее специфические черты, отличные от литературы нового времени. 

В моей борьбе вынесла меня народность моя, язык мой материнский, чувство родины. Я расту из земли, как трава, цвету, как трава, меня косят, меня едят лошади, и я опять с весной зеленею и летом к петрову дню цвету. Ничего с этим не сделаешь, и меня уничтожат только, если русский народ кончится, но он не кончается, а может быть, только начинается.» (3 с. 504)
Я называю это «максимой Пришвина», которая для русского человека сформулирована как императив на века. Чувство Родины – вот что сейчас более чем актуально, не в идеологическом смысле, сиюминутной ситуации, это даже не философская проблема, это боль мыслителя за народ, его культуру. Эта актуальность вечна, пока есть и будет земля русская, народ ее сберегающий. Каждый, кому дорога Россия, отечественная культура, философия должен всю жизнь пытаться следовать этой «максиме Пришвина», со всей ответственностью за свои слова и дела.

Именно достоверность, точность, правдивость в изображении людей и окружающей их действительности позволяют отнести «Капитанскую дочку» к жанру исторического романа. А. М. Скабичевский достаточно аргументировано высказывает свою точку зрения, приводит собственное понимание модели жанра романа, его основных признаков, выделяет их проявление в тексте произведении.
Его подход для нас весьма интересен, так как критик акцентирует внимание на том, что роман носит в первую очередь историческую направленность, передает колорит целой эпохи. Он подмечает, что произведение не стремится идеализировать прошлое, а рисует перед читателем совершенно обыденную жизнь, изображает ее такой, какая она есть в действительности. Эти картины позволяют не только погрузиться в историческую обстановку XVIII века, но и дают возможность проникнуть в мысли и сознание героев, постичь их мировоззрение, взгляды, идеи, понять многие действия и поступки персонажей. Произведение дает представление не только об исторической судьбе народа в определенное время, но и показывает характеры типичных представителей эпохи.

Стихотворный размер, который использует Полонский для написания своего произведения – четырехстопный ямб. Несмотря на то, что ямб является мажорным метром, стихотворение пронизано минорным настроением. Используется смежная рифмовка (AABB): «тень – день», «бродил – просил». 
В лирике Полонского воплотился идеал нового поэта, не как Пророк и Учитель, а как равный всем. Яков Петрович был прекрасным поэтом, и стихотворение «Нищий» является ярким примером его писательского мастерства и дает возможность понять отношение автора к вечной проблеме поэта и поэтического творчества.