Ведь создание иной, художественной реальности, в которой всё движется по придуманному тобой сценарию и установленными тобой правилами, в каком-то смысле и есть основа искусства – литературы, театра? Этот эпизод помогает несколько иначе взглянуть и на воспоминания, к примеру, актеров, писавших в своих мемуарах о суровости, даже деспотизме Гёте. Дело не только в том, что Гёте был своенравен, но что создаваемое им могло развиваться только по задуманному им сюжету.
 «Когда на репетиции “Зенобии” Кальдерона машинист высунул голову из-за кулис, Гёте воскликнул: “Уберите эту неподходящую голову из первой кулисы справа; она вторгается в рамку моей картины с непристойным любопытством”». 
Исследователи объясняют эти слова Гёте тем, что при сочинении мизансцен он использовал приемы изобразительного искусства. Гёте рассматривал сцену как картину, актеров как фигуры на этой картине, а портальную раму как рамку картины.

Можно предположить, что такой скромный интерес и угол обзора в случае интереса связан с определенным уровнем развития театра в советское время. Открытия К.С. Станиславского невозможно было подвергнуть сомнению и предположить, что то или иное было открыто не им. Или же открытия Гёте воспринимались советскими исследователями как пережиток, пройденный этап, и оттого не имели должного значения. О разнице в подходах к работе с актерами пишет А. Аникст в статье «Гёте и театр».
В своих статьях исследователи ссылаются на труды зарубежных авторов. Есть ряд работ, посвященных истории Веймарского театра в период художественного руководства Гёте, которые сегодня считаются же каноническими. Самая известная книга, посвященная истории Веймарского театра, – Julius Wahle «Das Weimarer Hoftheater unter Goethes Leitung». Наряду с ней Burkhardt «Das Repertoire des Weimarischen Theaters unter Goethes Leitung. 1791-1817». В этой книге собран весь репертуар Веймарского театра в хронологическом и алфавитном порядке. Большую ценность представляет работа Satori-Neumann B. Th. «Die Fruhzeit des Weimarischen Hoftheaters unter Goethes Leitung. (1791 - bis 1798)», хотя она и ограниченна только первым семилетием художественного руководства. Хроника, в которой автор подробно говорит о репертуаре, о действиях Гёте. В качестве подтверждений фактов или своих предположений Satori-Neumann использует мемуары. Самые известные из воспоминаний: Pasqué, Ernst «Goethe's Theaterleitung in Weimar: In Episoden und Urkunden»; мемуары актера Веймарского театра: Genast «Aus Weimars klassischer und nachklassischer Zeit: Erinnerungen eines alten Schauspielers». Труды XIX представляют сложность в изучении, так как все они написаны готическим шрифтом и позднее не переиздавались. Знакомство Гёте с Эккерманом состоялось после ухода Гёте с поста художественного руководителя, поэтому найти в них что-либо по теме сложно. Гёте рассуждает об искусстве в целом, мало вспоминая Веймарский театр, уход из которого был болезненным и неприятным для него. Переписки Гёте и Шиллера представляют ценность в изучении вопроса режиссуры. Дневники самого Гёте: «Annalen», «Таg- und Jahren»; его труды по теории театра и искусства: автобиография Гёте «Из моей жизни. Поэзия и правда», статья «О правде и правдоподобии в искусстве», «Правила для актеров», роман «Годы учения Вильгельма Мейстера». В первые года руководства Веймарским театром он воплощает именно ту программу, которая прописана в романе. 

Поразительные совпадения (такие обычно называют судьбоносными) подарили русскому театру пьесу, которую он не устает играть более 150-ти лет. «Свадьба Кречинского» была признана великим сочинением для театра сразу же, как только появилась на подмостках. Но главное, что дает пьесе возможность не сходить с подмостков, – прописанные автором характеры. «Свадьба Кречинского» стала и остается настоящим подарком для актеров всех поколений. Театральность Сухово-Кобылина заключается в самосознании его театра. Театр Сухово-Кобылина знает, что его задача – играть. Пьеса пронизана стихией театра, мотивами игры. Они заложены на нескольких уровнях. Не прекращающийся интерес к этому материалу – в считывании заложенных автором пластов. Кто больше и глубже? Человек, всю жизнь занимавшийся философией, не мог забыть об этом, начав писать пьесы. Поэтому в жанре «социально-бытовая философская сатирическая комедия» ударение стоит сделать на второе определение. Мотивы игры заложены автором одновременно на нескольких уровнях: фабульном, символическом, конечно же, философском. Колоссальная научная и художественная база и дарование дали такой результат, который в полной мере не осмыслен спустя полторы сотни лет после создания. Сухово-Кобылин, автор одной трилогии, занимался её отделкой практически в течение всей жизни. В период создания «Дела» он кратко сформулировал свои взгляды на природу художественного творчества. В архиве Сухово-Кобылина хранится тщательно переписанный рукой драматурга набело листок кратких выводов по этому вопросу, озаглавленный «Рецепт»:

Цель исследования – обозначить необходимый набор приемов, которые артист оперы может использовать для воплощения замысла композитора на сцене и передачи понимания этого замысла зрителю. 
Задачи исследования: 
а) описать понятие «правдивый сценический образ»
б) выяснить приемы его достижения в драматическом театре;
в) проанализировать возможность их применения в оперном театре.
Научная новизна. Впервые в отечественном искусствознании исследование вопроса проводится вокалистом, имеющим опыт работы на оперной сцене, что даёт автору работы возможность сверки теоретических заключений с подлинными ощущениями певца-актёра.

Образ Александра Невского имеет четкие очертания в массовом сознании. И именно кинематограф более всего способствовал запечатлению в умах людей образа верного защитника русской земли – Александра Невского. Фильм Эйзенштейна буквально «воспитал» поколения. Он визуально дал представления о построении немецкой армии «свиньей», о провалившейся под лед коннице, о внешности Невского. На его основе рисуют иллюстрации в учебниках истории и рассказывают детям об этом историческом событии. И попытки поколебать эти представления (хоть и сделанные не совсем умело) вряд ли могут что-то изменить. Фильм 1938 г. «Александр Невский» сильнее, чем исторические факты, чем реальность. Он был идеально созвучен моменту, в который вышел. Один и тот же враг, хорошая идеологическая основа и вера в победу несмотря ни на что. Эта кинолента имеет огромное значение для культуры и искусства и такое же большое значение для социального конструирования образа Александра Невского. Это произведение заложило образ князя и закрепило его в массовой культуре и исторической памяти надолго. 

Цель   выяснить роль и значение продюсера в продвижении творческих проектов.
Задачи: 
1.    изучить историю и специфику работы продюсера;
2.    составить комплексное представление об организационно-управленческой и технологической деятельности продюсера;
3.    разработать социально-культурный проект «Коммуникационная стратегия для творческой мастерской «JukeBox».
Методы исследования. В дипломной работе нами были использованы ряд методов, среди которых историко-генетический, историко-сравнительный, историко-типологический. Также была привлечена группа социологических методов, таких как, наблюдение, сравнение, интервьюирование, моделирование. При разработке проекта были использованы 
- технологии проектной деятельности, включающие SWOT-анализ, 
- технологии работы с бизнес-планом, связанные с производственными, финансовыми, техническими проработками, обусловленные внутренними и внешними факторами рыночной деятельности в социально-культурной сфере;
- коммуникационные технологии (анализ рынка, выбор эффективных инструментов и каналов продвижения рекламы);
- технологии антикризисного маркетинга;
а также, методы теоретического анализа литературы по исследуемой проблеме.

Цель исследования – анализ происхождения образа Сунь Укуна, особенностей его восприятия и интерпретации.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1.    Изучить происхождение образа Сунь Укуна.
2.    Выявить сущность феномена трикстера в образе Сунь Укуна.
3.    Выяснить, как жители Китая поклоняются герою.
4.    Отследить образ Сунь Укуна в современной мультипликации. 
Теоретическая и практическая ценность работы состоит в формировании характеристики образа Сунь Укуна, который до сих пор значительно неточен. Это позволит построить адекватный аппарат восприятия героя и точного применения его образа в искусстве. 

1. Для начала достаточно написать одно-два предложения для объяснения каждой сценарной точки.
2. В скобках указаны номер страницы в сценарии где должна происходить сюжетная точка.
3. При этом номер страницы соответствует минуте в фильме.
4. Идеальный объем это 110 страниц

В декабре 2021 г. ЮНЕСКО добавила арабскую каллиграфию – ключевую традицию арабского и исламского мира – в Репрезентативный список нематериального культурного наследия. На сайте ЮНЕСКО арабская каллиграфия определяется как «художественная практика плавного арабского письма от руки с целью передать гармонию, изящество и красоту» [1]. 
Арабская каллиграфия – это не только движение, ритм и динамика; через эстетическое измерение языка традиционное арабское художественное произведение передает универсальность духовности. По словам Видждан Али, искусство абстракции в исламском искусстве родилось не из-за недостатка мастерства со стороны художника, а из-за его неприятия материализма; его поиски были направлены на вечное воплощение духа [2].

«Спящая красавица» П. И. Чайковского наряду с другими его балетами «Лебединым озером», «Щелкунчиком» принадлежит к числу наиболее любимых и часто исполняемых произведений хореографического искусства, составляющих «золотой фонд» репертуара музыкальных театров. Чайковский написал этот балет в 1888 – 1889 годах, будучи уже зрелым мастером, автором ряда опер, симфоний, многочисленных камерных произведений. Это одно из самых светлых, праздничных и жизнерадостных произведений композитора. В нем прославляется победа жизни над смертью, солнца над мраком, любви и добра над черной завистью и злобой. Музыка Чайковского наполнила сказочный сюжет балета живыми чувствами, внесла в него черты реального жизненного конфликта. 
Балетная музыка Чайковского сочетает в себе удивительное мелодическое богатство с яркой танцевальностью, эмоциональный размах и открытость чувств с виртуозным композиторским мастерством. 

Творчеству Прокофьева, в высшей степени, присущи действенность и активность. В его произведениях преобладает эпическое начало. Яркой индивидуальностью отмечена лирика Прокофьева – вдохновенная, глубокая и вместе с тем внутренне сдержанная, кристально чистая. Присущая композитору острая наблюдательность сделала его одним из выдающихся мастеров музыкального портрета, сочетающего внешнюю характерность с психологической правдивостью. Это предопределило главную роль сценических жанров в творчестве Прокофьева. 
Стремясь к сценическому реализму, преодолению статики и др. оперно-балетных условностей, Прокофьев значительно усилил в балете роль пантомимы, в опере отказался от стихотворного либретто, заменив его повсюду свободным прозаическим текстом. С. Прокофьев существенно обогатил сферу вокальной выразительности в опере за счёт широкого использования декламационности, основанной на гибком претворении речевых интонаций. Для опер Прокофьева характерны жанровая многозначность и многоплановость драматургии.

 «Дневной дозор» – это не фэнтези и не мистика. Это мелодрама со счастливым концом. Мелодрама, искусно положенная на мистическо-детективно-блокбастерную основу. Сюжет «Дневного дозора», переведенный на язык повседневных отношений, прост. Но в переплетении этих вроде бы простых человеческих отношений встает вопрос: кто же все-таки победит в борьбе темных и светлых сил. 
Ясно одно, сегодня российские фильмы стали сенсаций мирового кино. Феноменальный успех «Ночного дозора» и последовавших за ним других картин заставили крупные международные компании вложить деньги в кинопрокат российских фильмов. Это престижно для русского кино, которое переживает свое возрождение. 

Модернизм жестоко ломал старые реалистические понятия, старые разграничительные линии, многовековую основу искусства. Модернизм знаменует собой конец реализма. Он прекрасно понимает, что так называемая "реальность" есть не больше, чем фантазии реализма: желание реальности и одновременно (или тем самым) ускользание от вопроса о том, каковы условия возможности реальности. 
Одно из возможных определений модернизма состоит в том, что модернизм – это настойчивый, одержимый, параноидальный подрыв, дестабилизация реальности. На смену солидному, положительному, твердому "опыту" как основе искусства приходит эксперимент и зондаж. Из мира, утратившего реальность, нельзя "извлечь опыт", с ним можно только экспериментировать, его можно только зондировать. Все модернистское искусство является экспериментаторством. 

Цель: выявить влияние коммуникации людей в процессе коллективной деятельности
В соответствии с целью ставятся определенные задачи:
1.    Характеризовать коммуникацию как феномен, проблему и понятие в социальной психологии. 
2.    Раскрыть основные этапы исследования феномена и проблемы общения в межличностных отношениях
3.    Выделить основные типы межличностных отношений и варианты их развития 
4.    Определить суть коммуникативного процесса общения и его разновидности
5.    Выделить проблему социальной коммуникации в литературных произведениях, фильмографии и живописи
Методы исследования: теоретический анализ литературы по теме исследования, разбор мультимедиа источников. 

Цель данной работы – обосновать важность  хорового воспитания в рамках первого звена профессионального музыкального образования.
В соответствии с поставленной целью необходимо решить  следующие задачи:
- поиск исторических сведений о музыкальном (в частности, хоровом) воспитании детей в дореволюционное время;
- поиск сведений о  развитии  и становлении хорового образования в СССР;
- анализ положения дел в хоровом воспитании в настоящее время;
- анализ работы и выявление  значимости для образования и культуры г. Волгограда «Хоровой студии мальчиков и юношей «Камертон»»;
- выявление тенденций развития хорового воспитания, проблемы и способы их решения в настоящее время.

Задачей работы является изучение техник рисунка и графики, На примерах обучения студентами академического рисунка. Внедрение предметов быта в постановку тематического натюрморта.
Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. Это вид изображения, выполняется от руки с помощью графических средств, таких как штрихи, линии и т.д. Рисунок в основном выполняется одним цветом или ограниченным количеством цветов. Без знания академического рисунка не может быть грамотного ведения работы над художественным произведением.
Рисунок начинает свою историю с росписи углем на стенах пещер, в которых проживали древние люди. Сюжеты данного творчества являлись сцены охоты и быта древних людей. Развиваясь, рисунок преобразился в роспись посуды различными орнаментами [17, 8].

Что отличает джаз, так это импровизация, часто нескольких музыкантов одновременно. Джаз изначально представлял собой перелом западных музыкальных традиций, где композитор писал музыку на бумаге, а музыканты пытались сделать все, чтобы эту музыку воспроизвести максимально «близко к замыслу композитора» . В джазовой композиции изначальная тема – это просто начальная точка отсчета для музыканта, чтобы высказаться в своем собственном соло. Темой может служить популярная песенка или блюз, которую сами музыканты не написали, однако в процессе их игры рождалась новая пьеса, которая могла иметь довольно мало сходства с оригиналом. В любом случае, джазовый музыкант – всегда автор того, что он играет.
Сегодня джаз включает в себя огромное количество стилей: от архаичного народного блюза, рэгтайма, нью-орлеанского джаза и диксилэнда, идя через свинг, мэйнстрим (основное течение), би-боп и современный джаз к абсолютно свободным формам фри-джаза и электронной музыки.

Сергей Дягилев реформатор театра, организатор творческого содружества молодых художников «Мир искусства», знаменитый выставки исторического портрета и «Русских сезонов» в Париже, гастролей русского балета по всему миру.
Дягилев Сергей Павлович (1872-1929), театр и художественный деятель, издатель, критик. С 1890 жил в Санкт-Петербурге. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1896), одновременный вольнослушатель в классе пения Петербургской консерватории, учился композиции у Н. А. Римского-Корсакова. 

В четких членениях интерьера сохранились ордерные мотивы, но исчезла характерная для Древнего Рима ордерная аркада. Аркада на колоннах, появившаяся еще в период Римской империи, стала в византийской архитектуре господствующим мотивом. Форма аркады – конструктивна. От римского ордера осталась лишь его несущая часть – колонна, воспринимающая нагрузку от арок. Изменилась и форма капители, передающей сосредоточенные усилия от арки с прямоугольным основанием на круглую колонну. Более массивная, чем в римских колоннах, она получает форму опрокинутого полушара с усеченными сторонами. Ее скульптурная обработка выполнялась в виде легкого геометрического узора, форма и пластика – варьировались. Ствол, колонны часто делался монолитным, в ряде случаев на оба конца колонны накладывались свинцовые прокладки. Все элементы системы отличались целесообразностью. 
В ранневизантийских храмах находит применение тип базилики – удлиненного здания с выделенным по ширине и высоте средним нефом, отделенным от малых нефов аркадой на колоннах. Большое значение для развития византийского зодчества имели базилики, строившиеся в восточных районах – в Сирии, Малой Азии, Закавказье. 

Фильмы Владимира Кобрина обладают сильной авторской визуальной эстетикой. Значительную роль в ней играют графические элементы, призванные визуализировать сложные научные процессы. В этом исследовании я предлагаю взглянуть на комплекс этих графических элементов с естественно-научной точки зрения, будто бы эти разные графические системы являются разными видами, населяющими мир фильмов Кобрина. В исследовании будет прослежена их эволюция: от общих примитивных геометрических форм, до абстракции и, наконец, живых организмов.
Почему нужно смотреть на графические системы фильмов Кобрина именно так? В одной из своих статей он сам говорил о стремлении разработать стилистику фантастической реальности (Кобрин, 2005, 47). Смотря на его фильмы ретроспективно, можно утверждать, что у него получилось. При этом образы из его картин пересекаются с тогдашними представлениями о научном знании (Ризинченоко, 2005, 29), поскольку иначе не были бы допущены к показу. Кобрин настолько погружался в конструирование этого мира, что он начинал значить больше, чем мир реальный, при этом являлся и инструментом его познания. (Кобрин, интервью). Такое детальное погружение в работу создало определенную экосистему пластических визуальных систем, которые развиваются как и из одной в другую, так и внутри себя.