Поразительные совпадения (такие обычно называют судьбоносными) подарили русскому театру пьесу, которую он не устает играть более 150-ти лет. «Свадьба Кречинского» была признана великим сочинением для театра сразу же, как только появилась на подмостках. Но главное, что дает пьесе возможность не сходить с подмостков, – прописанные автором характеры. «Свадьба Кречинского» стала и остается настоящим подарком для актеров всех поколений. Театральность Сухово-Кобылина заключается в самосознании его театра. Театр Сухово-Кобылина знает, что его задача – играть. Пьеса пронизана стихией театра, мотивами игры. Они заложены на нескольких уровнях. Не прекращающийся интерес к этому материалу – в считывании заложенных автором пластов. Кто больше и глубже? Человек, всю жизнь занимавшийся философией, не мог забыть об этом, начав писать пьесы. Поэтому в жанре «социально-бытовая философская сатирическая комедия» ударение стоит сделать на второе определение. Мотивы игры заложены автором одновременно на нескольких уровнях: фабульном, символическом, конечно же, философском. Колоссальная научная и художественная база и дарование дали такой результат, который в полной мере не осмыслен спустя полторы сотни лет после создания. Сухово-Кобылин, автор одной трилогии, занимался её отделкой практически в течение всей жизни. В период создания «Дела» он кратко сформулировал свои взгляды на природу художественного творчества. В архиве Сухово-Кобылина хранится тщательно переписанный рукой драматурга набело листок кратких выводов по этому вопросу, озаглавленный «Рецепт»: