На протяжении всей истории Древнего Египта искусство этой древней цивилизации подчинялось строгому своду художественно-эстетических норм, совокупности обязательных художественных приемов и правил, традиционно именуемыми древнеегипетским каноном. Данные художественные принципы нашли свое отражение во всех видах древнеегипетского искусства: изобразительном, архитектурном, декоративно-прикладном. Канон регламентировал всю творческую жизнь древнего мастера: он описывал как форму, так и содержание его работы. Он описывал выверенные схемы, принятые в изображении богов, людей, животных, окружающего мира, принципы взаимодействия персонажей между собой, расположение их в пространстве, композиционные приемы и колористические решения, характерные для искусства данной цивилизации Канон был важнейшим художественным принципом, определяющим творческую деятельность художника. Таким образом, древнеегипетский мастер выступал не только и не столько творцом, сколько хранителем древней сакральной традиции. 
Древнеегипетский канон начал формироваться еще в Додинастическую эпоху, к началу Древнего царства уже аккумулировав в себе все то, что для современного человека стоит за словами «Древний Египет». На протяжении данного периода он развивался, формировал свой язык художественной выразительности, нарабатывал свод сюжетов и символики. Окончательно он закрепился в эпоху Среднего царства, в дальнейшем обогащаясь лишь сюжетно и технико-технологически, по своей сути оставаясь неизменным до конца существования самой цивилизации, невзирая на все сторонние влияния, «египтизируя» даже пришлых правителей. 

На начало музыкальной фразы из первых правой и левой кулис выходят исполнительницы 1 и 2. Шагом с высоким подниманием ног они подходят к центру сцены. Исполнительница 1 говорит: «Привiт», исполнительница 2 отвечает: « И тобi привiт. Як тебе звати?», исполнительница 1: «Мене звати Настюшка. А тебе?», исполнительница 2: « А мене Лиза». Исполнительницы меняются местами. Исполнительница 1: «Ти живеш у цьомубудинку?», исполнительница 2: « Так зовсi мне що давно!». Из третьей правой кулисы выходят исполнительницы 3 и 4. Исполнительница 1: «От чому я тебе нi коли не бачив у нашому дворi?», исполнительница 2: «А тите жживеш у нашому будинку?», исполнительница 1: « Так у третьому!», исполнительница 2: «А я у першому!», исполнительницы 3,4: « А мы на восьмом», исполнительница 1: «Вжi подружки?», исполнительницы 3,4: «Нет, мы сестрички», исполнительница 3: «Анька», исполнительница 4: «И Манька». Исполнительница 2: « А средь хлопчиков у вас есть друзья?», исполнительница 1: «Я тебя познакомлю с Лёшкой, Андрейкой, Владюшкой. Це добрi товарищи». Исполнительница 3,4: «Это наверно они!». Исполнительницы 3,4 уходят сценическим шагом в первую правую кулису. Из третьей правой кулисы импровизационно выходят исполнительница 5 и исполнитель 5. 

Цель работы – выявить основные направления работы библиотек с творческим наследием А. С. Пушкина. 
Задачи:
- оценить издательскую деятельность по выпуску произведений Пушкина;
- выявить документальный поток публикаций о работе библиотек с пушкинским наследием; 
- изучить опыт работы библиотек по популяризации творческого наследия А. С. Пушкина
- определить формы и методы работы библиотек, направленные на информационное отражение и продвижение творчества А. С. Пушкина;
- оценить методическую помощь библиотекам по продвижению пушкинского наследия.
Методы исследования: библиографический, анализ документов по теме, сравнительный анализ и др.

Она смотрит в будущее Катара. Работа Кристо и Эндрю является попыткой «осмысления и интерпретации пространства в эпоху постмодернизма» [3, c. 57], метафорической ссылкой на опыт миллионов людей, охваченных ростом потребления. Она поддерживает концепцию общественной сферы, в которой современность, постмодерн и космополитизм постоянно пересматриваются, порождая движение к новым образам — столь важным для Ближнего Востока.
Вторая катарская выставка 2021 года, к сожалению, не смогла избежать шаблонных обрамлений региона исламом, хиджабом и т.д. Но представить критическое повествование, связанное с таким исторически сложным и разнообразным образованием, которое по-разному называют Ближним Востоком/исламским миром/арабским миром – это было и остается серьезной кураторской проблемой.

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка
Рабочая программа дисциплины
Учебно-методические материалы для студентов
1. Музееведение как научная дисциплина
2. Структура музееведения
3. Направления музейной деятельности
4. Систематизация музеев
5. Словарь музейных терминов
Методические рекомендации для студентов
Методические рекомендации для преподавателей
Приложения
Н.А. Томилов «Музееведение как научная дисциплина»
Российская Федерация. Федеральный закон.
О музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации

Музыка прелюдии обнаруживает сходство с жанром вальса, но присущие этому танцу черты не явны, а скрыты из-за психологической насыщенности пьесы. Из наиболее типичных для вальса черт присутствуют трехдольный метр (3/4), ровная ритмическая пульсация, выразительная и закругленная мелодическая линия. Характерная фактура «бас-два аккорда» проявляется фрагментарно и часто заменяется аккомпанементом типа «бас-аккорд-бас».
Цель дальнейших наблюдений – выявить музыкальные средства и приемы, которые определяют особенности формы и образного содержания прелюдии. Это выдвигает следующий ряд задач:
1.    определить композиционную структуру пьесы;
2.    раскрыть специфику мелодики;
3.    выявить характерные особенности гармонического языка;
4.    обосновать выразительную роль фактуры, метроритма, регистра, динамики.
 

Цель работы: рассмотреть особенности новой визуальности картины мира в супрематизме К. Малевича.
Задачи исследования:
1. Охарактеризовать творческий путь К. Малевича
2. Рассмотреть основные направления творчества К. Малевича
3. Рассмотреть алогизм в творчестве К. Малевича
4. Охарактеризовать супрематизм как отражение новой визуальности картины мира К. Малевича.
Источниковая база исследования: в качестве источников в данной работе были использованы материалы выставки в Государственной Третьяковской Галерее (1929). Также важное место в ней заняли источники от самого Казимира Малевича: его письма, рассуждения о творчестве.

Цель работы – выявить и предложить новые технологии работы аниматорской службы в культурно-досуговых программах.
Задачи: 
- Изучить особенности и основные направления профессиональной деятельности аниматоров в культурно-досуговых программах.
- Раскрыть технологии работы аниматоров в культурно-досуговых учреждениях.
- Проанализировать практику работы аниматоров в культурно-досуговых учреждениях г. Сургута.

Цель исследования: теоретически изучить методы работы с вокальным ансамблем в процессе музыкальной деятельности.
Задача исследования:
1. На основе теоретического анализа научной литературы рассмотреть методы работы с вокальным ансамблем с разным уровнем подготовки, как современное направление педагогических исследований.
2. Раскрыть специфику вокального ансамбля с разным уровнем подготовки.
3. Проанализировать опыт методической работы с вокальным ансамблем в процессе участия в музыкальной деятельности в Областном Дворце Культуры и Искусства. доме культуры    
В ходе решения поставленных задач были применены следующие методы исследования:
- теоретические - изучение психолого-педагогической, справочной, энциклопедической, научно-методической и специальной литературы по проблеме исследования; обобщение опыта методологии в работе с вокальными ансамблями; 
- эмпирические - разработка содержания деятельности по организации вокального ансамбля; педагогическое наблюдение

Цель исследования. Определить особенности музыки как средства художественной выразительности в культурно-досуговых программах.
Гипотеза исследования основана на том, что использование музыкального оформления в культурно-досуговых программах помогает созданию атмосферы.
Задачи исследования:
•    Раскрыть понятие «музыкальное оформление»;
•    Определить значение музыки как ведущего выразительного средства культурно-досуговых программ; 
•    Выявить выразительные возможности музыки в структуре культурно-досуговой программы;  
•    Определить роль музыки в режиссуре массовых гуляний, бытовых и календарных  праздников.
•    Рассмотреть роль компиляции музыки в досуговом мероприятии.

Трудностей много, начиная от технической составляющей, выраженной довольно быстрыми пассажами в репризе, до необходимости выделять мелодию, спрятанной в самой фактуре, ведению музыки вперед, не останавливаясь на каждом такте. Важно умение «петь на фортепиано», что дано не каждому и требует развития для нужного звука. При соблюдении приведенных выше аспектов, получится действительно хорошая интерпретация, достойная похвалы. 
Сочинения Чайковского утвердили значение русской фортепианной школы как одной из ведущих в искусстве последних десятилетий XIX века. Оно привлекало не только своей новизной, но и могучей жизненной силой. Вклад композитора в развитие музыки невероятно важно, а его наследие до сих пор значимо и ценится, также входит в репертуар пианистов всех ступеней музыкального образования.
 

Ведь, чтобы добиться нужного звучания в сочинениях Бетховена, нужно контролировать свой аппарат, расслаблять его. Также ученику придется столкнуться с проблемами, которые присутствуют в любом произведении. Это техническая и художественные стороны произведения. Без одного невозможно другое. Лишь овладев техническими навыками, музыки не сделаешь. Но и без текста музыки нет. Бетховенская музыка поможет найти тот баланс, показать силу внутренней борьбы, мощи и натиска переживаний, характер революции. 
Творчество Бетховена – огромный кладезь невероятно потрясающей музыки. Композитором вдохновлялись его современники, так и ценят его и поныне. Именно образы Бетховена помогли разработке концепций героической личности, народных масс, стихийных, социальных и природных сил, лирики мира и внутренности человека. А его наследие необычайно важно для последующих поколений. 

Конкретно данный цикл может быть полезным для контроля пианистического аппарата, развития ритмических и интонационных аспектов. Для исполнения Баха необходима зрелость интеллекта и содержательность натуры исполнителя, потому как одной из задач исполнителя является передача величия, возвышенности, сохраняя простоту и сдержанность чувств. Как-то склоняться к одной из этих крайностей недопустимо. 
Таким образом, цикл «Хорошо темперированный клавир» - совершенный образец структурированного, идейно насыщенного и развивающего содержания, которое занимает важное место как и в исполнительской, так и в педагогической практике. Образный мир Баха настолько велик, что лишь исполнить часть его сочинений все равно будет недостаточным для познания, а только знакомством, прикосновением к необычайному творчеству.

Ведь создание иной, художественной реальности, в которой всё движется по придуманному тобой сценарию и установленными тобой правилами, в каком-то смысле и есть основа искусства – литературы, театра? Этот эпизод помогает несколько иначе взглянуть и на воспоминания, к примеру, актеров, писавших в своих мемуарах о суровости, даже деспотизме Гёте. Дело не только в том, что Гёте был своенравен, но что создаваемое им могло развиваться только по задуманному им сюжету.
 «Когда на репетиции “Зенобии” Кальдерона машинист высунул голову из-за кулис, Гёте воскликнул: “Уберите эту неподходящую голову из первой кулисы справа; она вторгается в рамку моей картины с непристойным любопытством”». 
Исследователи объясняют эти слова Гёте тем, что при сочинении мизансцен он использовал приемы изобразительного искусства. Гёте рассматривал сцену как картину, актеров как фигуры на этой картине, а портальную раму как рамку картины.

Можно предположить, что такой скромный интерес и угол обзора в случае интереса связан с определенным уровнем развития театра в советское время. Открытия К.С. Станиславского невозможно было подвергнуть сомнению и предположить, что то или иное было открыто не им. Или же открытия Гёте воспринимались советскими исследователями как пережиток, пройденный этап, и оттого не имели должного значения. О разнице в подходах к работе с актерами пишет А. Аникст в статье «Гёте и театр».
В своих статьях исследователи ссылаются на труды зарубежных авторов. Есть ряд работ, посвященных истории Веймарского театра в период художественного руководства Гёте, которые сегодня считаются же каноническими. Самая известная книга, посвященная истории Веймарского театра, – Julius Wahle «Das Weimarer Hoftheater unter Goethes Leitung». Наряду с ней Burkhardt «Das Repertoire des Weimarischen Theaters unter Goethes Leitung. 1791-1817». В этой книге собран весь репертуар Веймарского театра в хронологическом и алфавитном порядке. Большую ценность представляет работа Satori-Neumann B. Th. «Die Fruhzeit des Weimarischen Hoftheaters unter Goethes Leitung. (1791 - bis 1798)», хотя она и ограниченна только первым семилетием художественного руководства. Хроника, в которой автор подробно говорит о репертуаре, о действиях Гёте. В качестве подтверждений фактов или своих предположений Satori-Neumann использует мемуары. Самые известные из воспоминаний: Pasqué, Ernst «Goethe's Theaterleitung in Weimar: In Episoden und Urkunden»; мемуары актера Веймарского театра: Genast «Aus Weimars klassischer und nachklassischer Zeit: Erinnerungen eines alten Schauspielers». Труды XIX представляют сложность в изучении, так как все они написаны готическим шрифтом и позднее не переиздавались. Знакомство Гёте с Эккерманом состоялось после ухода Гёте с поста художественного руководителя, поэтому найти в них что-либо по теме сложно. Гёте рассуждает об искусстве в целом, мало вспоминая Веймарский театр, уход из которого был болезненным и неприятным для него. Переписки Гёте и Шиллера представляют ценность в изучении вопроса режиссуры. Дневники самого Гёте: «Annalen», «Таg- und Jahren»; его труды по теории театра и искусства: автобиография Гёте «Из моей жизни. Поэзия и правда», статья «О правде и правдоподобии в искусстве», «Правила для актеров», роман «Годы учения Вильгельма Мейстера». В первые года руководства Веймарским театром он воплощает именно ту программу, которая прописана в романе. 

Поразительные совпадения (такие обычно называют судьбоносными) подарили русскому театру пьесу, которую он не устает играть более 150-ти лет. «Свадьба Кречинского» была признана великим сочинением для театра сразу же, как только появилась на подмостках. Но главное, что дает пьесе возможность не сходить с подмостков, – прописанные автором характеры. «Свадьба Кречинского» стала и остается настоящим подарком для актеров всех поколений. Театральность Сухово-Кобылина заключается в самосознании его театра. Театр Сухово-Кобылина знает, что его задача – играть. Пьеса пронизана стихией театра, мотивами игры. Они заложены на нескольких уровнях. Не прекращающийся интерес к этому материалу – в считывании заложенных автором пластов. Кто больше и глубже? Человек, всю жизнь занимавшийся философией, не мог забыть об этом, начав писать пьесы. Поэтому в жанре «социально-бытовая философская сатирическая комедия» ударение стоит сделать на второе определение. Мотивы игры заложены автором одновременно на нескольких уровнях: фабульном, символическом, конечно же, философском. Колоссальная научная и художественная база и дарование дали такой результат, который в полной мере не осмыслен спустя полторы сотни лет после создания. Сухово-Кобылин, автор одной трилогии, занимался её отделкой практически в течение всей жизни. В период создания «Дела» он кратко сформулировал свои взгляды на природу художественного творчества. В архиве Сухово-Кобылина хранится тщательно переписанный рукой драматурга набело листок кратких выводов по этому вопросу, озаглавленный «Рецепт»:

Цель исследования – обозначить необходимый набор приемов, которые артист оперы может использовать для воплощения замысла композитора на сцене и передачи понимания этого замысла зрителю. 
Задачи исследования: 
а) описать понятие «правдивый сценический образ»
б) выяснить приемы его достижения в драматическом театре;
в) проанализировать возможность их применения в оперном театре.
Научная новизна. Впервые в отечественном искусствознании исследование вопроса проводится вокалистом, имеющим опыт работы на оперной сцене, что даёт автору работы возможность сверки теоретических заключений с подлинными ощущениями певца-актёра.

Образ Александра Невского имеет четкие очертания в массовом сознании. И именно кинематограф более всего способствовал запечатлению в умах людей образа верного защитника русской земли – Александра Невского. Фильм Эйзенштейна буквально «воспитал» поколения. Он визуально дал представления о построении немецкой армии «свиньей», о провалившейся под лед коннице, о внешности Невского. На его основе рисуют иллюстрации в учебниках истории и рассказывают детям об этом историческом событии. И попытки поколебать эти представления (хоть и сделанные не совсем умело) вряд ли могут что-то изменить. Фильм 1938 г. «Александр Невский» сильнее, чем исторические факты, чем реальность. Он был идеально созвучен моменту, в который вышел. Один и тот же враг, хорошая идеологическая основа и вера в победу несмотря ни на что. Эта кинолента имеет огромное значение для культуры и искусства и такое же большое значение для социального конструирования образа Александра Невского. Это произведение заложило образ князя и закрепило его в массовой культуре и исторической памяти надолго. 

Цель   выяснить роль и значение продюсера в продвижении творческих проектов.
Задачи: 
1.    изучить историю и специфику работы продюсера;
2.    составить комплексное представление об организационно-управленческой и технологической деятельности продюсера;
3.    разработать социально-культурный проект «Коммуникационная стратегия для творческой мастерской «JukeBox».
Методы исследования. В дипломной работе нами были использованы ряд методов, среди которых историко-генетический, историко-сравнительный, историко-типологический. Также была привлечена группа социологических методов, таких как, наблюдение, сравнение, интервьюирование, моделирование. При разработке проекта были использованы 
- технологии проектной деятельности, включающие SWOT-анализ, 
- технологии работы с бизнес-планом, связанные с производственными, финансовыми, техническими проработками, обусловленные внутренними и внешними факторами рыночной деятельности в социально-культурной сфере;
- коммуникационные технологии (анализ рынка, выбор эффективных инструментов и каналов продвижения рекламы);
- технологии антикризисного маркетинга;
а также, методы теоретического анализа литературы по исследуемой проблеме.

Цель исследования – анализ происхождения образа Сунь Укуна, особенностей его восприятия и интерпретации.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1.    Изучить происхождение образа Сунь Укуна.
2.    Выявить сущность феномена трикстера в образе Сунь Укуна.
3.    Выяснить, как жители Китая поклоняются герою.
4.    Отследить образ Сунь Укуна в современной мультипликации. 
Теоретическая и практическая ценность работы состоит в формировании характеристики образа Сунь Укуна, который до сих пор значительно неточен. Это позволит построить адекватный аппарат восприятия героя и точного применения его образа в искусстве.