В последнее время понятие "молодежная субкультура" все чаще и чаще стало использоваться учеными-социологами при обращении к явлениям и процессам, происходящим в молодежной среде. Феномен молодежной субкультуры уникален, и вот почему. 
Молодежная субкультура – совершенно иное дело. Именно в этот период, приблизительно в 17-18 лет, начинается поиск смысла жизни, социальной справедливости в обществе, практические попытки бороться за равенство и братство. К 20 годам разочарование обществом взрослых, где нет идеалов и возвышенных ценностей, на которых воспитывали детей, достигает максимума. У молодежи достаточно сил и знаний, как она сама считает, для того, чтобы переустроить общество взрослых на нравственных основаниях, но мощь общественных институтов, прежде всего полиции и армии, направлена на защиту статус-кво. Революционный накал молодежи выливается в практических действиях – мятеж, демонстрация, бунт – и теоретических – создание собственной музыки, поэзии, театра и т.д.

Цель работы заключается в изучении способов создания художественного образа в вокальном эстрадном исполнительстве. В качестве основных задач исследования автор ставит изучение и сравнение подходов и методов формирования сценического образа эстрадного исполнителя на отечественной и зарубежной сцене, а также отразить важность и актуальность понятия художественного образа для современного исполнителя.
Цель работы определила необходимые задачи:
- выявить содержание понятия «сценический образ» в аспекте синтеза вокального, актерского и хореографического искусств;
- определить основные выразительные средства и механизмы создания сценического образа эстрадного исполнителя;
- рассмотреть Панораму сценических образов звезд российской эстрады;
- проанализировать особенности воплощения сценического образа у современных зарубежных эстрадных исполнителей

Одно из возможных определений модернизма состоит в том, что модернизм - это настойчивый, одержимый, параноидальный подрыв, дестабилизация реальности. На смену солидному, положительному, твердому "опыту" как основе искусства приходит эксперимент и зондаж. Из мира, утратившего реальность, нельзя "извлечь опыт", с ним можно только экспериментировать, его можно только зондировать. Все модернистское искусство является экспериментаторством. 
Целью нашего реферата является рассмотреть особенности модернизма в искусстве XX века, проанализировать такие течения как кубизм, футуризм и экспрессионизм.

Целью исследования является освещение эклектики с точки зрения потребности в ней современного человечества.
Чаще всего смешиваются близкие между собой исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко и модерн, получаются композиции, где вещи гармонично сочетаются в интерьере, не противореча друг другу. 
Но иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы разных стилей намеренно противопоставляются, как бы сталкиваются между собой. И вдруг, смешанное в необычайных пропорциях, принадлежащее к разным эпохам и течениям в искусстве, становится единым целым, части которого неожиданно вошли в странную гармонию, создав нечто совершенно неповторимое, ярко индивидуальное. 
Одной из задач курсовой работы является описание эклектики в целом.

Оригинальность работы состоит в том, что автор рассматривает специфику не только телевизионного монтажа, но также особенности монтажа в театральной и киноиндустрии в сравнительном отношении с монтажом телевизионным.
Цель исследования – монтаж как инструмент работы в телевизионной, театральной и киноиндустрии.
Объект исследования – монтаж как научный раздел, изучаемый радом смежных журналистских дисциплин: технологией телевидения, технологией радиовещания, драматургией, журналистским творчеством.
Предмет исследования – совокупность приемов, способов и механизмов, посредством которых реализуется содержание процесса монтажа в телевизионной, театральной и киноиндустрии.

Цель исследования: заключается в выявлении закономерностей структурной организации концертного номера и процесса постановки концертного номера хореографическими средствами.
Задачи исследования: 
1. Раскрыть понятие «номер» и изучить его историю.
2. Определить технологические особенности постановки номера в концертной программе.
3. Проанализировать постановку концертных номеров средствами хореографии.
4. Представить к рассмотрению опытно-практическую работу по постановке концертного номера средствами хореографии «Skin&bones».

Выбор события, которое станет поводом для праздника и ляжет в основу сценария, всегда нелёгкая задача, несмотря на то, что календарь пестрит праздниками и памятными датами различного уровня и значения. Праздник – это то, что объединяет, что заряжает всех присутствующих на нём неповторимой энергией всеобщего веселья.
    Какие ассоциации возникают у вас при слове «праздник»? Наверное, у всех людей они схожи… Яркое, красочное зрелище, празднество с участием множества людей, на котором можно увидеть что-то новое, необычное. Там, где проходит праздник, меняется привычный ритм жизни, атмосфера пропитана положительными эмоциями и ожиданием чуда!

Субкультура в целом – это автономное образование, характеризующееся организационной целостностью, формирующееся внутри господствующей культуры и  включающее в себя трансформированную систему общественных ценностей, а также комплекс специфических социально-психологических черт и поведенческих образцов, которые определяют стиль жизни и мышление ее носителей.
Целью настоящей работы является отслеживание динамики превращения джаза (музыкального направления, стиля жизни) из автономной субкультуры в глобальную общественную  культуру.

Предмет исследования – содержание графики как вида художественного искусства в плане анализа видов графики, материалов и техники ее реализации.
В ходе исследования автором были поставлены следующие задачи для изучения:
– изучить язык графики как одного из видов классических искусств.
Здесь мы заострили внимание на рассмотрении таких аспектов, как, во-первых, материалы и техники графики, во-вторых, виды графики.
– изучить выразительные возможности графики.
Здесь мы заострили внимание на рассмотрении таких аспектов, как, во-первых, выразительные и стилистические средства графики, во-вторых, жанры графики.

Исходя из всего вышесказанного формируется цель исследования: выявить связь между художественным исполнением и общим замыслом скульптора – автора памятника Марку Аврелию, и событиями, происходившими в Римской империи в конце II в. н.э. (начало упадка, заката империи).
    На основе поставленной цели выделился ряд задач, которые предстояло решить, а именно:
1.    Охарактеризовать Марка Аврелия как историческую личность; 
2.    Выделить основные тенденции развития римской скульптуры указанного периода (II в. н.э.);
3.    Осветить основные наличествующие факты создания и существования статуи на протяжении восемнадцати веков. 
4.    Проанализировать художественные особенности памятника в аспекте их связи с исторической ситуацией рассматриваемого периода. 

Целью работы является изучение визуальных женских образов в грузинском кинематографе, анализ особенностей их репрезентации и выявление их взаимосвязи с устойчивыми традиционными гендерными стереотипами в Грузии, которые в свою очередь являются эффективным механизмом гендерного поведения и социальных ролей.
В соответствии с поставленной целью в процессе выполнения работы были поставлены следующие задачи:
1.    Рассмотреть основные понятия «визуальная культура», «визуальный поворот» и «репрезентация женского образа»
2.    Рассмотреть положение женщины в начале XX века и исследовать специфику семейного статуса 
3.    Изучить основные тенденции женского движения в Грузии
4.    Выполнить краткий анализ истории развития грузинского кино
5.    Определить общие факторы, повлиявшие на формирование репрезентации женского образа в современное кино
6.    Выявить особенности конструирования женского образа в современном грузинском кинематографе

Многие художники этого времени творят одно, а думают совсем другое. Они часто создают действительно новые художественные формы, так что можно нисколько не сомневаться в их новизне, но эти же мастера в то же самое время в своей внутренней и духовной жизни буквально разрываются на части, не знают, что делать, бесконечно каются и попеременно бросаются от одной художественной позиции к другой. 
Собственно эпоху итальянского Возрождения условно подразделяют на ряд этапов:
•    Ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) – середина XIV – XV в.;
•    Высокий Ренессанс (чинквеченто) – до второй трети XVI в.;
•    Поздний Ренессанс – вторая треть XVI – первая половина XVII в.
Эти же этапы иногда называют, прибегая к художественно преобразованным образам. В таком случае можно первый этап назвать «гуманистическим», второй этап – «героическим», «титаническим», третий этап – «трагическим».

Пол не является активным компонентом, он гармонично вписывается в общую картину, не подавляя ее. Оттеняя убранство комнаты, он может быть темнее стен или в той же тональности. Цвет пола должен гармонировать с остальными элементами декора и мебелью. Лучший вариант для отделки пола – это натуральное дерево. Часто это деревянный паркет, массивная доска, натуральная плитка или камень. Паркет может быть выложен классической елочкой или в каком-то определенном дизайне с обязательными плавными линиями рисунка, напоминающего изгибы морских волн или повторяющего сплетение цветочных побегов.
Часто в интерьере присутствует камин, оформленный декоративной отделкой - камнем, лепниной, деревом, коваными металлическими украшениями.

Formalism, a Soviet film movement, developed in the country somewhat in response to other filmmaking cultures. The Soviet filmmakers, such as Pudovkin, Abram Room, Alexander Dovzhenko, Dziga Vertov, and most notably Sergei Eisenstein, wanted to develop a national identity for their cinema. In contrast with, for example, the German filmmakers such as G. W. Pabst, Fritz Lang, F. W. Murnau, and Robert Wiene who had given their own cinema a national identity through German expressionism, Soviet directors imagined an opposing style. Soviet formalism is very cinematic and has a heavy emphasis on montage.   
The Formalism movement used the method of defamiliarisation - making objects strange in order to make them seem more real. Eisenstein's technique expressed their idea that mere reproduction is never valid unless it is a deviation from the norm, a risky thing to do under Stalin.

Утрата сознанием собственной очевидности вызвала к жизни феномен художественного авангарда, общий для всей западноевропейской культуры. Веками наработанная культура где-то на рубеже XX в. перестала отвечать на вопросы человека. Со стороны культуры наступило молчание. Прекратился диалог человека и наличных форм культуры. И тогда человек закричал. Авангард — тоже феномен крика, рожденный желанием докричаться, разбудить не подающие признаков жизни формы культуры, вдохнуть в них жизнь. Вокруг сознания или молчание или помехи. Помощь извне невозможна, а изнутри есть надежда, но нет уверенности, а потому и надежда, вспыхнув, улетучивается. Таков культурный абсурд западного образца, абсурд сюрреалистов и экзистенциалистов.
Цель данной работы – проанализировать эстетику театра абсурда.
Задачами работы являются: теоретическое освещение понятия «абсурд», «театр абсурда», характеристика жизни и творчества основателей этого направления в искусстве, критический анализ пьес С. Беккета «В ожидании Годо» и Л. Ионеско «Носороги».
Объект работы – театр абсурда как направление в искусстве ХХ века. Предмет работы – эстетика театра абсурда.

Лекция 1.
Истоки древнерусского церковно-певческого искусства
1.1. Принятие христианства
Официально принятие христианства на Руси, как хорошо известно, датируется 988 г., когда во время правления князя Владимира были крещены киевляне. Однако известны факты указывающие, что первые христиане на данной территории появились гораздо раньше. 

Несравненная сила воображения, сила фантазии автора, многосложность его кинематографического образа не эстетическое баловство, не украшение замысла, но средство прояснить и усилить философский, обобщенный смысл картины. Режиссер заставляет нас быть философами, осмыслить рассказанную историю в контексте трагедий XX века, понять механизм неограниченной власти, причины нашей слабости и беспомощности перед лицом зла. Неумолимый ход трагедии делает притчу о покаянии причастной к самым трудным вопросам нашей жизни. Фильм служит нравственному прогрессу личности. Он расширяет представление о солидарной ответственности людей за порядок в стране. Он глубоко вскрывает связи поколений, говорит об исторической ответственности старшего перед младшим. Он отрезвляет, судит, ведет к покаянию, а через него к возрождению.

Таким образом, данная работа направлена на то, чтобы показать как можно в более полном объеме деятельность В. Д. Поленова в сфере народной культуры и отношение к ней современных людей. Это является целью исследования.  
Задачи данной работы можно сформулировать следующим образом:
1)     Собрать и структурировать информацию о работе В. Д. Поленова в сфере народного театра;
2)    Провести интервью и проанализировать представления современных людей о деятельность В. Д. Поленова в сфере народной культуры.
Актуальность исследования определяется тем, что связь Поленова с народным театром не обсуждается в полной мере в научной литературе. В биографической литературе и в статей о В. Д. Поленове, найденных в Интернете, нет полной информации. Научной литературы, специально посвященной деятельности В. Д. Поленова в сфере народной культуры, пока не нашлось.

Цель данной исследовательской работы: рассказать об основных чертах скульптуры и архитектуры классического периода Древней Греции.  
Задачи исследования:
1.    Изучить основные положения в скульптуре классического периода;
2.    Рассказать об акротериальной скульптуре;
3.    Сделать выводы об историческом значении искусства скульптуры;
4.    Проанализировать основные отличия архитектуры классического периода Древней Греции;
5.    Проанализировать архитектуру древнегреческих театров на примере театра Диониса в Афинах;
6.    Сделать выводы об историческом значении архитектуры классического периода. 
При написании данной работы мы пользовались различными методами. Из типологии исторических методов по И. Д. Ковальченко мы взяли следующие:
Во-первых, историко-сравнительный метод, с помощью которого построена вся наша работа. 

Цель данной работы – рассказать о берилле и его разновидностях, которые имеют практическое значение в ювелирном деле. Это требует постановки следующих задач:
1.    Описать кристаллическую структура и характерные формы кристаллов берилла;
2.    Установить основной химический состав берилла и его типичные примеси;
3.    Обозначить общие химические и физические свойства берилла, характерные для всех известных его разновидностей;
4.    Определить генезис берилла;
5.    Описать характерные для бериллов включения;
6.    Описать самые распространённые ювелирные разновидности берилла;
7.    Установить методы облагораживания, характерные для основных ювелирных разновидностей берилла;
8.    Описать основные методы синтеза берилла;
9.    Рассказать о применении берилла в ювелирном искусстве;
10.     Перечислить самые известные и исторически значимые драгоценные бериллы.