Настоящая работа представляет собой проектирование и создание ювелирных аксессуаров для собак, выполненных в стиле Барокко.
Актуальность данной бакалаврской работы можно подтвердить тенденциями в ювелирном искусстве. Автором использовался различный и многочисленный ассортимент прошлых столетий. Благодаря модернизации были созданы современные украшения для собаки. Собак начали украшать еще в прошлых столетиях.
Объектом исследования в данной работе является комплект ювелирных аксессуаров для собаки, состоящий из медальона, пуговиц и запонок.
Целью данной бакалаврской работы является поиск художественного образа и пластического решения ювелирных аксессуаров для собак, выполненных в стиле Барокко.
Результатом бакалаврской работы является создание ювелирных аксессуаров «И мне!», отразивших всю любовь и заботу к домашним питомцам. 

Т.е. целью исследования является пропаганда среди молодежи традиционной пищи как одна из важнейших рекомендаций выживания этноса в условиях глобализации и анализ соотношения традиций и инноваций в системе традиционного питания народов Якутии. 
Для достижения указанной цели предусматривается решение следующих задач:
- Пропаганда здорового образа жизни посредством соблюдения традиционной системы питания народа саха: проведение лекций, семинаров, круглых столов;
- Расширение и поддержка научно-исследовательских работ по анализу ситуации, изучению нужд для разработки политики здорового питания населения;
- Планомерная и целенаправленная пропаганда лучших образцов национальных традиций народа саха в области питания;
- Изучение соотношений традиций и инноваций в области системы питания, трансформации составляющих ее элементов, установлению общих и локальных черт. 
Решая проблемы питания, мы должны сконцентрировать внимание, в первую очередь, на обеспечении населения традиционными продуктами питания, проведении дальнейших разработок новых продуктов детского и лечебно-профилактического назначения, изучении экологии пищевых продуктов и состоянии здоровья, проведении пропаганды здорового образа жизни, в том числе, культуры питания. Все это должно проводиться в рамках федеральных и региональных усилий и быть направлено на решение главного – сохранение здоровья нации и улучшение структуры питания населения.

Настоящий отчет составлен на основании результатов прохождения ознакомительной практики в 2020г в Храм в честь Богоявления Господня в г. Серпухове, располагающемся по адресу: Московская обл., г. Серпухов, ул. Пролетарская, 86. В 2006 году Правительством Москвы было принято решение о возвращении Церкви. 4 ноября 2006 г. в честь этого был отслужен благодарственный молебен с крестным ходом. Настоятелем храма был назначен протоиерей Павел Колосов. В настоящее время постоянные богослужения в храме не проходят. В одном из помещений церкви базируется клуб исторической реконструкции «Трилистник

Все сказанное приводит к заключению, что звенигородский Успенский собор в первоначальном своем виде представлял собою замечательно цельное по замыслу и выполнению произведение талантливых русских зодчих, вполне овладевших архитектурной формой и изощренными приемами композиции. Вся совокупность этих приемов, очевидно, есть результат длительного эволюционного процесса, не прерывавшегося, по-видимому, даже в тяжелых условиях татарского ига. Утрата промежуточных памятников конца XIII в. и всего XIV в. не дает нам возможности с должной достоверностью восстановить этапы развития этого процесса, но конечный результат позволяет с уверенностью констатировать высокий уровень архитектурного мастерства московской школы зодчих на рубеже XIV–XV вв. Все поставленные во введении задачи – выполнены.

На протяжении всей истории Древнего Египта искусство этой древней цивилизации подчинялось строгому своду художественно-эстетических норм, совокупности обязательных художественных приемов и правил, традиционно именуемыми древнеегипетским каноном. Данные художественные принципы нашли свое отражение во всех видах древнеегипетского искусства: изобразительном, архитектурном, декоративно-прикладном. Канон регламентировал всю творческую жизнь древнего мастера: он описывал как форму, так и содержание его работы. Он описывал выверенные схемы, принятые в изображении богов, людей, животных, окружающего мира, принципы взаимодействия персонажей между собой, расположение их в пространстве, композиционные приемы и колористические решения, характерные для искусства данной цивилизации Канон был важнейшим художественным принципом, определяющим творческую деятельность художника. Таким образом, древнеегипетский мастер выступал не только и не столько творцом, сколько хранителем древней сакральной традиции. 
Древнеегипетский канон начал формироваться еще в Додинастическую эпоху, к началу Древнего царства уже аккумулировав в себе все то, что для современного человека стоит за словами «Древний Египет». На протяжении данного периода он развивался, формировал свой язык художественной выразительности, нарабатывал свод сюжетов и символики. Окончательно он закрепился в эпоху Среднего царства, в дальнейшем обогащаясь лишь сюжетно и технико-технологически, по своей сути оставаясь неизменным до конца существования самой цивилизации, невзирая на все сторонние влияния, «египтизируя» даже пришлых правителей. 

На начало музыкальной фразы из первых правой и левой кулис выходят исполнительницы 1 и 2. Шагом с высоким подниманием ног они подходят к центру сцены. Исполнительница 1 говорит: «Привiт», исполнительница 2 отвечает: « И тобi привiт. Як тебе звати?», исполнительница 1: «Мене звати Настюшка. А тебе?», исполнительница 2: « А мене Лиза». Исполнительницы меняются местами. Исполнительница 1: «Ти живеш у цьомубудинку?», исполнительница 2: « Так зовсi мне що давно!». Из третьей правой кулисы выходят исполнительницы 3 и 4. Исполнительница 1: «От чому я тебе нi коли не бачив у нашому дворi?», исполнительница 2: «А тите жживеш у нашому будинку?», исполнительница 1: « Так у третьому!», исполнительница 2: «А я у першому!», исполнительницы 3,4: « А мы на восьмом», исполнительница 1: «Вжi подружки?», исполнительницы 3,4: «Нет, мы сестрички», исполнительница 3: «Анька», исполнительница 4: «И Манька». Исполнительница 2: « А средь хлопчиков у вас есть друзья?», исполнительница 1: «Я тебя познакомлю с Лёшкой, Андрейкой, Владюшкой. Це добрi товарищи». Исполнительница 3,4: «Это наверно они!». Исполнительницы 3,4 уходят сценическим шагом в первую правую кулису. Из третьей правой кулисы импровизационно выходят исполнительница 5 и исполнитель 5. 

Цель работы – выявить основные направления работы библиотек с творческим наследием А. С. Пушкина. 
Задачи:
- оценить издательскую деятельность по выпуску произведений Пушкина;
- выявить документальный поток публикаций о работе библиотек с пушкинским наследием; 
- изучить опыт работы библиотек по популяризации творческого наследия А. С. Пушкина
- определить формы и методы работы библиотек, направленные на информационное отражение и продвижение творчества А. С. Пушкина;
- оценить методическую помощь библиотекам по продвижению пушкинского наследия.
Методы исследования: библиографический, анализ документов по теме, сравнительный анализ и др.

Она смотрит в будущее Катара. Работа Кристо и Эндрю является попыткой «осмысления и интерпретации пространства в эпоху постмодернизма» [3, c. 57], метафорической ссылкой на опыт миллионов людей, охваченных ростом потребления. Она поддерживает концепцию общественной сферы, в которой современность, постмодерн и космополитизм постоянно пересматриваются, порождая движение к новым образам — столь важным для Ближнего Востока.
Вторая катарская выставка 2021 года, к сожалению, не смогла избежать шаблонных обрамлений региона исламом, хиджабом и т.д. Но представить критическое повествование, связанное с таким исторически сложным и разнообразным образованием, которое по-разному называют Ближним Востоком/исламским миром/арабским миром – это было и остается серьезной кураторской проблемой.

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка
Рабочая программа дисциплины
Учебно-методические материалы для студентов
1. Музееведение как научная дисциплина
2. Структура музееведения
3. Направления музейной деятельности
4. Систематизация музеев
5. Словарь музейных терминов
Методические рекомендации для студентов
Методические рекомендации для преподавателей
Приложения
Н.А. Томилов «Музееведение как научная дисциплина»
Российская Федерация. Федеральный закон.
О музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации

Музыка прелюдии обнаруживает сходство с жанром вальса, но присущие этому танцу черты не явны, а скрыты из-за психологической насыщенности пьесы. Из наиболее типичных для вальса черт присутствуют трехдольный метр (3/4), ровная ритмическая пульсация, выразительная и закругленная мелодическая линия. Характерная фактура «бас-два аккорда» проявляется фрагментарно и часто заменяется аккомпанементом типа «бас-аккорд-бас».
Цель дальнейших наблюдений – выявить музыкальные средства и приемы, которые определяют особенности формы и образного содержания прелюдии. Это выдвигает следующий ряд задач:
1.    определить композиционную структуру пьесы;
2.    раскрыть специфику мелодики;
3.    выявить характерные особенности гармонического языка;
4.    обосновать выразительную роль фактуры, метроритма, регистра, динамики.
 

Цель работы: рассмотреть особенности новой визуальности картины мира в супрематизме К. Малевича.
Задачи исследования:
1. Охарактеризовать творческий путь К. Малевича
2. Рассмотреть основные направления творчества К. Малевича
3. Рассмотреть алогизм в творчестве К. Малевича
4. Охарактеризовать супрематизм как отражение новой визуальности картины мира К. Малевича.
Источниковая база исследования: в качестве источников в данной работе были использованы материалы выставки в Государственной Третьяковской Галерее (1929). Также важное место в ней заняли источники от самого Казимира Малевича: его письма, рассуждения о творчестве.

Цель работы – выявить и предложить новые технологии работы аниматорской службы в культурно-досуговых программах.
Задачи: 
- Изучить особенности и основные направления профессиональной деятельности аниматоров в культурно-досуговых программах.
- Раскрыть технологии работы аниматоров в культурно-досуговых учреждениях.
- Проанализировать практику работы аниматоров в культурно-досуговых учреждениях г. Сургута.

Цель исследования: теоретически изучить методы работы с вокальным ансамблем в процессе музыкальной деятельности.
Задача исследования:
1. На основе теоретического анализа научной литературы рассмотреть методы работы с вокальным ансамблем с разным уровнем подготовки, как современное направление педагогических исследований.
2. Раскрыть специфику вокального ансамбля с разным уровнем подготовки.
3. Проанализировать опыт методической работы с вокальным ансамблем в процессе участия в музыкальной деятельности в Областном Дворце Культуры и Искусства. доме культуры    
В ходе решения поставленных задач были применены следующие методы исследования:
- теоретические - изучение психолого-педагогической, справочной, энциклопедической, научно-методической и специальной литературы по проблеме исследования; обобщение опыта методологии в работе с вокальными ансамблями; 
- эмпирические - разработка содержания деятельности по организации вокального ансамбля; педагогическое наблюдение

Цель исследования. Определить особенности музыки как средства художественной выразительности в культурно-досуговых программах.
Гипотеза исследования основана на том, что использование музыкального оформления в культурно-досуговых программах помогает созданию атмосферы.
Задачи исследования:
•    Раскрыть понятие «музыкальное оформление»;
•    Определить значение музыки как ведущего выразительного средства культурно-досуговых программ; 
•    Выявить выразительные возможности музыки в структуре культурно-досуговой программы;  
•    Определить роль музыки в режиссуре массовых гуляний, бытовых и календарных  праздников.
•    Рассмотреть роль компиляции музыки в досуговом мероприятии.

Трудностей много, начиная от технической составляющей, выраженной довольно быстрыми пассажами в репризе, до необходимости выделять мелодию, спрятанной в самой фактуре, ведению музыки вперед, не останавливаясь на каждом такте. Важно умение «петь на фортепиано», что дано не каждому и требует развития для нужного звука. При соблюдении приведенных выше аспектов, получится действительно хорошая интерпретация, достойная похвалы. 
Сочинения Чайковского утвердили значение русской фортепианной школы как одной из ведущих в искусстве последних десятилетий XIX века. Оно привлекало не только своей новизной, но и могучей жизненной силой. Вклад композитора в развитие музыки невероятно важно, а его наследие до сих пор значимо и ценится, также входит в репертуар пианистов всех ступеней музыкального образования.
 

Ведь, чтобы добиться нужного звучания в сочинениях Бетховена, нужно контролировать свой аппарат, расслаблять его. Также ученику придется столкнуться с проблемами, которые присутствуют в любом произведении. Это техническая и художественные стороны произведения. Без одного невозможно другое. Лишь овладев техническими навыками, музыки не сделаешь. Но и без текста музыки нет. Бетховенская музыка поможет найти тот баланс, показать силу внутренней борьбы, мощи и натиска переживаний, характер революции. 
Творчество Бетховена – огромный кладезь невероятно потрясающей музыки. Композитором вдохновлялись его современники, так и ценят его и поныне. Именно образы Бетховена помогли разработке концепций героической личности, народных масс, стихийных, социальных и природных сил, лирики мира и внутренности человека. А его наследие необычайно важно для последующих поколений. 

Конкретно данный цикл может быть полезным для контроля пианистического аппарата, развития ритмических и интонационных аспектов. Для исполнения Баха необходима зрелость интеллекта и содержательность натуры исполнителя, потому как одной из задач исполнителя является передача величия, возвышенности, сохраняя простоту и сдержанность чувств. Как-то склоняться к одной из этих крайностей недопустимо. 
Таким образом, цикл «Хорошо темперированный клавир» - совершенный образец структурированного, идейно насыщенного и развивающего содержания, которое занимает важное место как и в исполнительской, так и в педагогической практике. Образный мир Баха настолько велик, что лишь исполнить часть его сочинений все равно будет недостаточным для познания, а только знакомством, прикосновением к необычайному творчеству.

Ведь создание иной, художественной реальности, в которой всё движется по придуманному тобой сценарию и установленными тобой правилами, в каком-то смысле и есть основа искусства – литературы, театра? Этот эпизод помогает несколько иначе взглянуть и на воспоминания, к примеру, актеров, писавших в своих мемуарах о суровости, даже деспотизме Гёте. Дело не только в том, что Гёте был своенравен, но что создаваемое им могло развиваться только по задуманному им сюжету.
 «Когда на репетиции “Зенобии” Кальдерона машинист высунул голову из-за кулис, Гёте воскликнул: “Уберите эту неподходящую голову из первой кулисы справа; она вторгается в рамку моей картины с непристойным любопытством”». 
Исследователи объясняют эти слова Гёте тем, что при сочинении мизансцен он использовал приемы изобразительного искусства. Гёте рассматривал сцену как картину, актеров как фигуры на этой картине, а портальную раму как рамку картины.

Можно предположить, что такой скромный интерес и угол обзора в случае интереса связан с определенным уровнем развития театра в советское время. Открытия К.С. Станиславского невозможно было подвергнуть сомнению и предположить, что то или иное было открыто не им. Или же открытия Гёте воспринимались советскими исследователями как пережиток, пройденный этап, и оттого не имели должного значения. О разнице в подходах к работе с актерами пишет А. Аникст в статье «Гёте и театр».
В своих статьях исследователи ссылаются на труды зарубежных авторов. Есть ряд работ, посвященных истории Веймарского театра в период художественного руководства Гёте, которые сегодня считаются же каноническими. Самая известная книга, посвященная истории Веймарского театра, – Julius Wahle «Das Weimarer Hoftheater unter Goethes Leitung». Наряду с ней Burkhardt «Das Repertoire des Weimarischen Theaters unter Goethes Leitung. 1791-1817». В этой книге собран весь репертуар Веймарского театра в хронологическом и алфавитном порядке. Большую ценность представляет работа Satori-Neumann B. Th. «Die Fruhzeit des Weimarischen Hoftheaters unter Goethes Leitung. (1791 - bis 1798)», хотя она и ограниченна только первым семилетием художественного руководства. Хроника, в которой автор подробно говорит о репертуаре, о действиях Гёте. В качестве подтверждений фактов или своих предположений Satori-Neumann использует мемуары. Самые известные из воспоминаний: Pasqué, Ernst «Goethe's Theaterleitung in Weimar: In Episoden und Urkunden»; мемуары актера Веймарского театра: Genast «Aus Weimars klassischer und nachklassischer Zeit: Erinnerungen eines alten Schauspielers». Труды XIX представляют сложность в изучении, так как все они написаны готическим шрифтом и позднее не переиздавались. Знакомство Гёте с Эккерманом состоялось после ухода Гёте с поста художественного руководителя, поэтому найти в них что-либо по теме сложно. Гёте рассуждает об искусстве в целом, мало вспоминая Веймарский театр, уход из которого был болезненным и неприятным для него. Переписки Гёте и Шиллера представляют ценность в изучении вопроса режиссуры. Дневники самого Гёте: «Annalen», «Таg- und Jahren»; его труды по теории театра и искусства: автобиография Гёте «Из моей жизни. Поэзия и правда», статья «О правде и правдоподобии в искусстве», «Правила для актеров», роман «Годы учения Вильгельма Мейстера». В первые года руководства Веймарским театром он воплощает именно ту программу, которая прописана в романе. 

Поразительные совпадения (такие обычно называют судьбоносными) подарили русскому театру пьесу, которую он не устает играть более 150-ти лет. «Свадьба Кречинского» была признана великим сочинением для театра сразу же, как только появилась на подмостках. Но главное, что дает пьесе возможность не сходить с подмостков, – прописанные автором характеры. «Свадьба Кречинского» стала и остается настоящим подарком для актеров всех поколений. Театральность Сухово-Кобылина заключается в самосознании его театра. Театр Сухово-Кобылина знает, что его задача – играть. Пьеса пронизана стихией театра, мотивами игры. Они заложены на нескольких уровнях. Не прекращающийся интерес к этому материалу – в считывании заложенных автором пластов. Кто больше и глубже? Человек, всю жизнь занимавшийся философией, не мог забыть об этом, начав писать пьесы. Поэтому в жанре «социально-бытовая философская сатирическая комедия» ударение стоит сделать на второе определение. Мотивы игры заложены автором одновременно на нескольких уровнях: фабульном, символическом, конечно же, философском. Колоссальная научная и художественная база и дарование дали такой результат, который в полной мере не осмыслен спустя полторы сотни лет после создания. Сухово-Кобылин, автор одной трилогии, занимался её отделкой практически в течение всей жизни. В период создания «Дела» он кратко сформулировал свои взгляды на природу художественного творчества. В архиве Сухово-Кобылина хранится тщательно переписанный рукой драматурга набело листок кратких выводов по этому вопросу, озаглавленный «Рецепт»: